را ایده این سیاست در فرانسه متولد شد در سال ۱۹۳۶، اما تا سال ۱۹۵۱ اجرا نشد. قانون، دولت را ملزم می کرد که ۱ درصد از بودجه «ساختمان مدرسه» خود را به هنر اختصاص دهد. در ابتدا، این سیاست نقش هنر در معماری را عمدتاً به عنوان «تزیین» می‌دانست که هدف آن غنی‌سازی محیط مدرسه برای دانش‌آموزان بود. با این حال، این سیاست به دلیل محدود بودن آن به ساختمان های مدارس و این واقعیت که بودجه فقط از سوی دولت تامین می شد، با انتقاداتی مواجه شد. در پاسخ، این قانون در سال ۱۹۷۲ مورد بازنگری قرار گرفت. این قانون به همه ساختمان‌های عمومی گسترش یافت و این بودجه بخشی مستقیم از هزینه پروژه شد. این تجدید نظر به این معنی بود که هنرمندان ملزم به مشارکت در ایجاد معماری عمومی، افزایش محبوبیت سیاست و فرصت به عنوان هدف برای هنرمندان در جامعه بودند.

دیگر کشورها به زودی سیاست های مشابهی را اتخاذ کردند. قانون ایتالیا در سال ۱۹۴۹ مقرر کرد که تمام مقامات دولتی ۲٪ از کل هزینه های ساختمان خود را برای دکوراسیون اختصاص دهند. در سوئد، طرحی که در دهه ۱۹۳۰ پدیدار شد، دولت را ملزم کرد که نیمی از بودجه ۱ درصدی را برای هنر فراهم کند و سازندگان مسئول تامین مابقی آن بودند. هلند قانونی را تدوین کرد که بر اساس آن ۱٫۵ درصد از هزینه ساخت ساختمان های عمومی جدید باید برای راه اندازی آثار هنری یکپارچه اختصاص داده شود. سیاست‌های مشابهی نیز در نروژ، فنلاند، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر ایجاد شد که ادغام هنر در ساختمان‌ها را ترویج می‌کرد.

در طول سال ها، بحث در مورد سیاست در فرانسه کاملا منحصر به فرد بوده اند به دلیل دخالت بیش از حد معمار در تولید ساختمان و عدم حضور هنرمند تا پایان پروژه، ایرادات اجتناب ناپذیری وجود داشته است. این نشان دهنده ایده آل “تزیینی” اصلی برای صندوق هنری است. به طور جداگانه، هنرمندان به شدت از عدم پاسخ آشکار به این ابتکار توسط مقامات منطقه ای و محلی و همچنین توسعه دهندگان خصوصی انتقاد کرده اند. سایر مسائل بوروکراتیک شامل تورم هزینه های اولیه، درصدها، هزینه ها و تاخیرهای رویه ای است.

گفتگو در مورد چگونگی ادغام هنر مدرن با معماری برجسته بوده است. هنرمندان به دنبال فراتر رفتن از مجسمه‌های روی نما بودند و در تمامی اشکال هنر از جمله صدا، نور، هنر دیجیتال، رسانه‌های ترکیبی و هنر پرفورمنس کاوش کردند. در سال ۱۹۸۳، در پاسخ به بازخوردهای گسترده، سیاست “درصد برای هنر” بود از طریق قانون تمرکززدایی برای دولت های محلی اعمال می شود. در عمل، یک درصد از کل بودجه برای یک ساختمان عمومی در فرانسهاز جمله مالیات، باید برای هنر یا طراحی تخصیص داده شود. این تمرکززدایی فرصت‌هایی را برای همه هنرمندان فراهم کرد و نام معروف خود را «یک درصد» به این خط مشی تبدیل کرد.

را مدرسه ژرژ فرشس در مونپلیه نمونه قابل توجهی از کاربرد این سیاست است. در مجموع ۴۰۰۰۰۰ یورو به سفارش یک طراح فرانسوی اختصاص داده شد ماتالی کراست. او مجسمه‌های فلزی را به عنوان ویژگی‌های نورپردازی برای بهبود فضای داخلی ساختمان گنجاند. از سال ۲۰۰۴، شش ساختمان مدرسه ای منطقه ای، همراه با سایر ساختمان های عمومی در کشور، از مداخلات هنری بهره مند شده اند. سیاست ۱% به کمیسیونی بسیار مورد توجه در میان هنرمندان کشور تبدیل شده است و آنها را قادر می سازد تا ادغام آثار خود با معماری و تعامل آن با مردم را بررسی کنند.

مثال دیگر این است که “Les Turbulences در مرکز FRAC اورلئان توسط Jakob + MacFarlane“، جایی که خلاصه خواستار یک طراحی آزمایشی بود. این سازه یک تبدیل بود، با یک پسوند به یک مجتمع ساختمانی قرن نوزدهمی اضافه شد. آشفتگی های چشمگیر با اسکلت فلزی از سطح زمین بالا آمدند و با پانل های آلومینیوم کامپوزیت Reynobond پوشانده شدند. سیاست ۱%، همکاری با دو هنرمند Electronic Shadow، امکان ادغام LED ها را در پنل های Reynobond فراهم کرد ساختمان به بوم نقاشی برای ادغام هنر دیجیتال تبدیل شد و یک بیانیه شهری قوی ایجاد کرد.

این سیاست‌ها با به چالش کشیدن هنرمندان برای فعالیت در چارچوب محدودیت‌های معماری، پیشرفت معماری را تقویت می‌کنند. مطابق با ماتالی کراست، که در مصاحبه ای با ایوو بوناکورسی در مورد کمیسیون مدرسه ژرژ فرچساو گفت: “با ۱٪، شما می دانید که در یک قایق با معماران و دفتر محلی آنها هستید. الزامات مشتری خاص با قوانین سختگیرانه ای وجود دارد که باید رعایت شوند. این فقط در مورد چیدمان مبلمان یا راه اندازی نیست. اینستالیشن هنری باید ویژگی‌های ذاتی ساختمان را افزایش دهد از من خواسته شد که به موضوع نور داخلی بپردازم، و این چیزی است که من تصمیم گرفتم با آن کار کنم داستان نرم روی نور.”

بحث در مورد نقش هنر در معماری با ابتکاراتی مانند این ادامه می یابد و الگویی را برای سایر مناطق ارائه می دهد. هنر همواره قدرت الهام بخشیدن به احساسات و افزایش تجارب معماری را داشته است و این سیاست ها تداوم حضور آن را تضمین می کند. وزارت فرهنگ فرانسه نیز ماهیت جاری این گفتگو را به رسمیت می شناسد. در سال ۲۰۱۵، “۱ ساختمان، ۱ کارسیاست، با هدف نزدیک‌تر کردن هنر به همه، از جمله در ساختمان‌های خصوصی. خط‌مشی آنها نه تنها از خلاقیت هنری حمایت می‌کند، بلکه تلاش می‌کند تا هنرهای تجسمی را به گسترده‌ترین مخاطبان ممکن ارتقا دهد، و از ارزش هنر در تجارب معماری حمایت می‌کند.