مقاله مرتبط
فضاهای فراگیر: شکل دادن به تجربیات عمیق از طریق معماری و هنر
Do Lab Stage در Coachella Valley Music and Arts Festival / Do Lab. تصویر با حسن نیت از آزمایشگاه Do اشتراک گذاری اشتراک گذاری فیس بوک توییتر ایمیل پینترست واتساپ یا https://www.archdaily.com/1017348/designing-spaces-for-impactful-musical-experiences مصرف موسیقی در طول تاریخ ارتباط تنگاتنگی با محیط هایی دارد که در آن از آن لذت برده می شود. قبل از ظهور […]
مصرف موسیقی در طول تاریخ ارتباط تنگاتنگی با محیط هایی دارد که در آن از آن لذت برده می شود. قبل از ظهور ضبطهای موسیقی، گوش دادن به موسیقی یک فعالیت اجتماعی بود که با تشریفات جمعی در فضاهای فیزیکی، مانند کنسرتها یا گردهماییهای کوچکتر جمعی گره خورده بود. با توسعه رکوردهای موسیقی و اکنون با در دسترس بودن تقریباً هر نوع موسیقی در دستان ما، تجربه موسیقی به یک تلاش منفردتر و معمولی تبدیل شده است. با این حال، بازگشت به ریشههای تجربیات موسیقی جمعی ممکن است مزایای متعددی را که در عصر دیجیتال منزوی ما ضروری است، باز کند. این رویدادهای موسیقی جمعی پتانسیل افزایش قابل توجهی را دارند انجمنانسجام اجتماعی و بهبود سلامت روان آنها از طریق تجربیات مشترک به یاد ماندنی.
جنبه فیزیکی این موارد را نباید دست کم گرفت. اینجا جایی است که طراحی و معماری نوآورانه وارد می شود و فضاهای صرف را به کاتالیزورهایی برای کنجکاوی، تعالی و شادی جمعی تبدیل می کند. با استفاده از فن آوری های نوظهور و تقویت همکاری بین رشته ای، طراحان و معماران می توانند محیط هایی را ایجاد کنند که ارتقاء یابد کنسرت ها و آیین های موسیقی به لحظات دگرگون کننده و زمینه ساز تبدیل شوند.
طراحان صحنه نقش مهمی در ایجاد فضاهای فیزیکی برای اجرای یک داستان دارند. این نقش از تئاتر سرچشمه می گیرد و از ابزارها و تکنیک های مختلفی مانند تصویرسازی، معماری، چراغ های روشن، دستگاه های مه شکن و مواد بازتابنده برای انتقال روایت و در عین حال حفظ توجه مخاطب استفاده می کند. آنها به دقت چیدمان فضایی، استفاده از نور و سایه، و قرار دادن وسایل و قطعات را در نظر می گیرند تا یک تجربه بصری جذاب و غوطه ور را برای تماشاگران ایجاد کنند. ایجاد این فضاها در تلاقی ایدهپردازی هنری، داستانگویی و جهتگیری موسیقی وجود دارد.
هیچ مثالی بهتر از این برای توضیح طراحی صحنه و داستان گویی تاثیرگذار در تجربیات موسیقی وجود ندارد از طریق کار Es Devlin. او که یک هنرمند و طراح صحنه است، نزدیک به ۳۰ سال پیش استودیوی خود را افتتاح کرد و بیش از ۴۰۰ پروژه از جمله صحنههایی برای تورهای استادیوم، جشنوارههای تئاتر و نمایشهای باند را طراحی کرده است. او از طریق عناصر معماری به یاد ماندنی، مجسمهها، مجموعههای جنبشی و پیشبینیها، پسزمینههای موسیقی تاثیرگذاری را خلق میکند. برخی از هنرمندانی که او با آنها کار کرده است عبارتند از U2، The Weeknd، Kanye West، Adele و Beyonce. فعالیت او در طراحی صحنه تئاتر آغاز شد و از آن زمان به مجسمه های عمومی، اینستالیشن ها و شیوه های کیوریتوری گسترش یافت. او اکنون به عنوان یکی از مبتکرترین هنرمندان تجسمی در موسیقی شناخته می شود.
خاطره انگیزترین جشنواره های موسیقی آنهایی هستند که هنر خوبی دارند. آنها نه تنها به خاطر هنرمندان بزرگی که در آن حضور دارند، بلکه برای هنرمندان متنوعشان نیز شناخته شده اند تاسیسات. آنها مترادف با محیط جشنواره موسیقی شده اند و به بخشی ذاتی از پس زمینه آنها تبدیل شده اند.
نمونه آن خاطره انگیز است کوچلا اینستالیشن ها و مراحل هنری علاوه بر هنرهای متنوعی که به نمایش گذاشته شده است، صحنه ها و طراحی آنها به یکی از عناصر اصلی جشنواره تبدیل شده است. مرحله Do Lab چنین است. تثبیت خود به عنوان یک جنبه ضروری از تجربه کنسرت کواچلا، مرحله انجام آزمایشگاه تبدیل به یک عنصر نمادین کواچلا شده است. در حالی که در گذشته، شامل چادرهای مقیاس بزرگ ساخته شده از پارچه های رنگارنگ و سبک بود، مرحله امسال شامل نصب پیچیده تری از نظر معماری بود. حاوی غلاف های ۹ قارچ مانند ساخته شده از بازوهای کنسول پنهان در هر سازه، نتیجه کامل یک محیط ۳۶۰ درجه، کاملاً غوطه ور، با چراغ ها، لیزرها و ماشین های مه شکن بود.
اخیراً حرکت قابل توجهی به سمت جذب مخاطبان از طریق تصاویر دیجیتال و معماری یادبود صورت گرفته است. این در ظهور آشکار است تئاترهای کروی در مقیاس بزرگ که از هنر ۳۶۰ درجه و پیش بینی های دیجیتالی بر روی ساختمان های نمادین استفاده می کنند. این ترکیب عناصر دیجیتال و فیزیکی می تواند موسیقی را به فرم بصری تبدیل کند و به اجراهای موسیقی عمق دهد.
یک نمونه طرح ریزی بود کار رفیک آنادول به سوی گری's سالن کنسرت در لس آنجلس به آهنگ فیلارمونیک لس آنجلس. در طول اجرا، تماشاگران شاهد تغییر سریع زمینه های هندسی، انفجارهای درخشان نور و توالی هایی شبیه به مناظر شهری و مسیرهای عصبی بودند. آنادول با بازگویی داستانی که توسط اشعار به صورت انتزاعی و بصری بیان میشود، عناصر موسیقی را به عناصر بصری تبدیل کرد.
این پروژه با تبدیل نمادهای موسیقی به لحظات تجلی بصری، داستانی را که وارز در قطعهاش ارائه میکند، بازگو میکند. واریس ابتدا قصد دارد «جهانهای جدید روی زمین» را کاوش کند، و من با ترکیب ساختار معماری فضای داخلی با پیشبینی نمایش لحظه حسی زمانی که وارز برای اولین بار با نیویورک مواجه شد، هالهای زودگذر از نیویورک ایجاد میکنم… این تونلها به من امکان میدهند. تا معماری داخلی را به عنوان یک بوم و نور را به عنوان یک متریال دوباره تصور کنیم. – رفیک آنادول
فضا برای گرد هم آوردن افراد بسیار مهم است و زمینه ای فراهم می کند که می تواند آنها را در یک داستان مشترک غوطه ور کند. با وجود انتقادات سنگین با توجه به ردپای کربن تاسیسات موقت موسیقی، اقداماتی برای ایجاد این تجربیات در حال انجام است پایدارتر. همانطور که بشریت خود را با چالش های تغییرات آب و هوایی وفق می دهد، ما باید حفظ عناصری که ما را انسان می کنند، مانند توانایی جمع آوری و لذت بردن از هنر در کنار هم، در اولویت قرار دهیم. این تجربیات مشترک برای رفاه و هویت جمعی ما ضروری است.
منبع:
۱- shahrsaz.ir ,طراحی فضاهایی برای تجربیات تاثیرگذار موسیقی
,۲۰۲۴-۰۶-۱۰ ۰۷:۳۰:۰۰
۲- https://www.archdaily.com/1017348/designing-spaces-for-impactful-musical-experiences