سالن های کنسرت کوچکتر و همه کاره از سایه استادیوم ها خارج می شوند

با نزدیک شدن به فصل کنسرت های تابستانی و نمایش های خیمه شب بازی مانند بیانسه، متالیکا و تیلور سویفت استادیوم های سراسر کشور را پر می کند، توسعه دهندگان نگاه خود را به نوع کوچکتری از مکان های سرگرمی معطوف می کنند: سالن کنسرت.

با طراحی پیشرفته ای که امکان پیکربندی های انعطاف پذیر را فراهم می کند، این سالن های نمایش متوسط ​​می تواند بین ۱۰۰۰ تا ۶۵۰۰ مشتری را در خود جای دهد و به مروجین کمک می کند تا تعریف سرگرمی زنده را گسترش دهند تا شامل کنسرت ها، مجموعه های دی جی، ورزش های الکترونیکی و ریو، و همچنین راه اندازی مهمانی ها و نمایشگاه های تجاری.

آرون جنسن، مدیر کاربری تجاری و ترکیبی در HKS، یک شرکت طراحی، گفت: تطبیق پذیری سالن های کنسرت باعث شده است که توسعه دهندگان از آنها برای لنگر انداختن پروژه های خود و انرژی بخشیدن به محله اطراف استفاده کنند، روندی که در حال احیای بسیاری از بازارهای در حال مرگ است.

او گفت: “محل های کنسرت بخشی از ترکیب گسترده تر است که به راحتی برای حمل و نقل و اقامتگاه ها قرار دارد.”

در سه مایلی شمال مرکز شهر دنور، در یک منطقه صنعتی سابق معروف به منطقه هنری ریور نورث، مانند بیلی آیدل و روتس، جمعیت را به سالن رقص می‌کشاند، سالن کنسرت مزین به نقاشی‌های دیواری روانگردان و توپ دیسکوی غول‌پیکر که بر فراز رقص معلق است. کف.

سالنی که دارای یک صحنه متحرک است و می تواند تا ۳۹۵۰ مهمان را در خود جای دهد، بخشی جدایی ناپذیر از نورث وینکوپمجتمعی که در سه بلوک انبارهای سابق امتداد دارد که توسط وستفیلد، توسعه‌دهنده دنور بازسازی شد و اکنون شامل استودیوهای هنرمندان و فروشگاه‌ها می‌شود. هر ماه ۵۰۰۰۰ بازدید کننده به نقطه داغ مایل های شهر می روند.

کریس کرافورد، یکی از مدیران ارشد شرکت هاینز، یک شرکت سرمایه گذاری املاک و مستغلات که در حال برنامه ریزی دو برج مسکونی در نورث وینکوپ است، می گوید: «محل مناسب، اخلاق فرهنگی، مردم را به ارمغان می آورد.

AEG Presents، اپراتور Mission Ballroom، از آن به عنوان طرحی برای سالن‌های آتلانتا، بوستون، نشویل و منطقه رالی-دورهام در کارولینای شمالی استفاده می‌کند. و سالن های کنسرت دیگری در شهرهای سراسر کشور در حال ظهور هستند.

به عنوان مثال، Anthem با ظرفیت ۲۵۰۰ تا ۶۰۰۰ نفر، محور اصلی اسکله است، یک پروژه احیای اسکله در واشنگتن دی سی یوتیوب تئاتر، یک سالن ۶۰۰۰ نفری، یک سقف مشترک با استادیوم SoFi، خانه قوچ ها و شارژرها، در پارک هالیوود لس آنجلس. و در آناهیم، ​​کالیفرنیا، شورای شهر در سپتامبر یک منطقه سرگرمی ۴ میلیارد دلاری با یک سالن کنسرت ۵۷۰۰ نفری به نام تصویب کرد. ocVIBE، که پیش بینی می شود امسال پیشرفت کند.

“در ایالات متحده، ۱۰ بازار برتر مانند لس آنجلس، نیویورک و شیکاگو بیش از هر زمان دیگری نمایش می دهند، اما ۴۰ شهر بعدی در مجموع رشد بیشتری را اضافه کرده اند – که فقط نشان می دهد که چقدر فرصت برای توسعه مکان های متوسط ​​وجود دارد.” جردن زاخاری، رئیس مشترک کنسرت های ایالات متحده در Live Nation Entertainment، در ایمیلی نوشت.

بعد از یک بهبود ناهموار در سال ۲۰۲۲زمانی که بسیاری از سالن ها با تورم سریع و کمبود نیروی کار دست و پنجه نرم می کردند، سرگرمی زنده انتظار می رود در سال جاری مجدداً رشد کند. بر اساس گزارش IBISWorld، یک شرکت تحقیقاتی بازار، انتظار می رود درآمد حاصل از رویدادهای ایالات متحده در سال ۲۰۲۳ از ۵۸ میلیارد دلار در سال گذشته به ۶۵ میلیارد دلار افزایش یابد.

آرمن شائومیان، استاد مدیریت ورزش و سرگرمی در دانشگاه کارولینای جنوبی می‌گوید: «هنرمندان از گشت و گذار درآمد کسب می‌کنند، نه ضبط.

مروجین می گویند سالن های کنسرت که ساخت آنها ۵۰ تا ۱۵۰ میلیون دلار هزینه دارد، خلاء بازار را پر می کند که بین کلوپ ها می تواند تا ۱۰۰۰ مشتری را در خود جای دهد و سالن هایی که ظرفیت آنها بین ۵۰۰۰ تا ۲۰۰۰۰ است.

جان استوریک، مدیر طراحی WSDG، یک شرکت طراحی و آکوستیک معماری، گفت و بسیاری از آنها ویژگی هایی را ارائه می دهند که آنها را برای اجراکنندگان جذاب می کند، از جمله فضاهایی با صندلی های انعطاف پذیر برای ایستادن یا رقصیدن.

برخی از سالن ها از پرده برای استتار فضای خالی برای رویدادهای کوچکتر استفاده می کنند. فن آوری اجازه می دهد تا صندلی های تخت یا چنگکی یا ترکیبی که سطوح را ایجاد کند. از دیگر ویژگی های آن می توان به تکنیک های پیشرفته پروژکتور، فیلم های دیواری و نورپردازی و جلوه های ویژه اشاره کرد.

و نرم افزار پیش بینی آکوستیک به مهندسان صدا اجازه می دهد تا بدانند صدا چگونه رفتار می کند. آقای استوریک گفت: «مهندسان اغلب از اولین آهنگ یک مجموعه یا یک بازی افتتاحیه برای «تنظیم/تنظیم» یک سیستم در محل اجرا استفاده می‌کنند. آکوستیک اغلب می‌تواند به‌طور چشمگیری با پر کردن صندلی‌های تماشاگران، به‌ویژه در سالن‌های بزرگ‌تر، تغییر کند.»

هر سالنی ویژگی های خاص خود را دارد. را سرودبرای مثال، مرکز توسعه تجاری و مسکونی در امتداد اسکله واشنگتن است که شامل هتل ها، آپارتمان ها، آپارتمان ها، رستوران ها و حتی یک بازار ماهی است.

مونتی هافمن، موسس و رئیس هافمن و همکاران، که به مدیسون مارکت برای رهبری توسعه پیوست، گفت: موسیقی «ارتباط عاطفی است که مردم را به هم نزدیک می‌کند». وقتی نوبت به خانه‌ها می‌رسد، ما از برجسته کردن فضاهای زندگی در کنار یا بالای موسیقی ابایی نداشتیم.»

به عنوان مثال، یک مجتمع آپارتمانی با دو برج ۱۲ طبقه دور تالار کنسرت می پیچد و پایین استخر مجموعه، نورگیر سقف لابی Anthem است. Akustiks، یک شرکت در Norwalk، Conn.، در مورد طراحی آکوستیک مشاوره کرد.

آقای هافمن گفت: «ما اساساً یک حفاظ حباب هوا بین ساختار داخلی ساختمان که حاوی انرژی Anthem و آرامش آپارتمان بالا است، ساختیم.

YouTube Theater در لس آنجلس سلیقه های موسیقی را برآورده می کند، اما همچنین میزبان مسابقات ورزش های الکترونیکی و جشنواره بازی تابستانی است.

جیسون گانن، مدیر عامل SoFi Stadium و می گوید: «تعداد متنوعی از پیشنهادات وجود دارد که بازتاب جامعه است. هالیوود پارک، یک پیست اتومبیل رانی سابق که اکنون شامل خرده فروشی و فضای اداری و یک سینمای ۱۲ تئاتری است.

به عنوان بخشی از قرارداد قراردادی برای نام‌گذاری تئاتر، YouTube می‌تواند رویدادها را به صورت زنده پخش کند. این تئاتر همچنین دارای یک دیوار دیجیتال تعاملی برای نمایش سازندگان و هنرمندان یوتیوب و صفحه‌های ویدئویی تعاملی در سراسر آن است.

لری میلر، مدیر برنامه کسب و کار موسیقی در دانشگاه استاینهارت، گفت که مکان‌های ورزش الکترونیکی به صندلی‌های شیب‌دارتری نیاز دارند تا طرفداران را به اکشن نزدیک‌تر کند و پهنای باند را برای تعامل با دستگاه‌هایی که از نظر فن‌آوری پیچیده‌تر هستند، نیاز دارند.

اما او گفت: «پیش‌بینی‌های دوران همه‌گیری در مورد پایداری پخش زنده محقق نشده است»، و افزود: «۲۰۲۳ به نظر بزرگ‌ترین سال در تورهای جهان است و پخش زنده برای اکثر کنش‌ها به اشتباهی تبدیل شده است.»

توسعه دهندگان ساخت و ساز جدید را به سالن های قدیمی ترجیح می دهند، که چالش های مقاوم سازی را ایجاد می کند. آقای استوریک گفت که آکوستیکی که برای اپرا و تئاتر موزیکال کاملاً کارآمد است، ممکن است برای موسیقی امروزی کارساز نباشد.

رایان کناتسون، رئیس شرکت Brown Note Productions در تورنتون، کولو، گفت که در سازه‌های قدیمی‌تر، سیستم‌های تهویه مطبوع نمی‌توانند جابه‌جا شوند، تیرهای فولادی روی سقف ممکن است تجهیزات سنگین‌تری را در خود جای ندهند، و اسکله‌های بارگیری ممکن است نیاز به گسترش داشته باشند. سالن رقص.

کارشناسان می‌گویند پیشرفت‌های فناوری می‌تواند بازسازی سالن‌های قدیمی‌تر را کمی آسان‌تر کند، اما هزینه‌ها می‌تواند زیاد باشد.

ست هورویتز، رئیس IMP، یک مروج کنسرت که سرود را اجرا می کند، گفت: “ساختمان های قدیمی منبع ثابت تعمیر و نگهداری هستند و می توانند بسیار گران شوند.” حتی امکانات جدیدتر نیاز به یک آکوستیک برای تجویز راه حل دارد. برای مثال، Anthem به عایق صوتی نیاز داشت که هزینه آن ۳ میلیون دلار بود.

میکال دالال، تحلیلگر پژوهشی در IBISWorld، گفت که جدیدترین فناوری و ویژگی های طراحی برای نوازندگان و طرفداران اهمیت دارد.

او گفت: «شرکت‌هایی که بهترین امکانات را به اجراکنندگان و تماشاگران ارائه می‌دهند، مانند آکوستیک قوی، امکانات پشت صحنه، رختکن خصوصی، بارها، سرویس‌های بهداشتی و خدمات پذیرایی، احتمالاً نسبت به مروجینی که امکانات نامرغوب ارائه می‌دهند، مورد توجه قرار خواهند گرفت.