پنج کشور بزرگ آمریکا (گسترش سرزمینی) کانادا، ایالات متحده آمریکا، برزیل، آرژانتین و مکزیک هستند. این مکان ها کاملاً متفاوت از یکدیگر، متنوع، غنی از نظر فرهنگی و همچنین تولیدات سینمایی عالی هستند. مهم نیست که چه چیزی می خواهید بیاموزید و چه چیزی باعث می شود احساس کنید از معماری، هنر و شهرسازی الهام گرفته اید، در اینجا خواهید دید که قاره آمریکا چقدر متکثر و چشمگیر است و همچنین تولیدات سینمایی فوق العاده ای در مورد شهرها، طراحی، مکان ها، تاریخ، و فرهنگ برای معماران، هنرمندان و دوستداران شهری. این لیست از ۱۵ آیتم (و ۲ جایزه) رابطه بین هنر، عکاسی، طراحی، معماری و منظر شهری را در مورد علاقه مندی ها به فیلم ها و مستندهای خارق العاده بررسی می کند. لذت ببرید!
کانادا
۱) مناظر ساخته شده
این مستند بلند، عکاس کانادایی ادوارد برتینسکی را دنبال می‌کند که در حال بررسی پیامدهای زیست‌محیطی عظیم انقلاب صنعتی کشور و گسترش سریع اقتصادی است. بورتینسکی از “مناظر ساخته شده” مانند معادن، محوطه های بازیافت، کارخانه ها، معادن، سدها و عکس هایی از مواد و زباله های تمدن عکس هایی در مقیاس بزرگ گرفت، اما به گونه ای که مردم آن را ” خیره کننده” یا “زیبا” توصیف می کنند. بنابراین، انبوهی از سؤالات اخلاقی و زیبایی‌شناختی را بدون تلاش برای پاسخ آسان به آنها مطرح می‌کند. این فیلم شواهد و پیامدهای مناظری را نشان می‌دهد که توسط فعالیت‌های انسانی در مقیاس بزرگ دگرگون شده‌اند و همچنین تلاش می‌کند تا آگاهی ما را درباره جهان و نحوه زندگی ما در آن تغییر دهد (مولر، ۲۰۱۲).
۲) رویاپردازان شهر
سال: ۲۰۱۸
مدت زمان: ۸۰ دقیقه
کارگردان: جوزف هیلل
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=BcP8JFEMENE&ab_channel=UofTDaniels
این مستند بلند، عکاس کانادایی ادوارد برتینسکی را دنبال می‌کند که در حال بررسی پیامدهای زیست‌محیطی عظیم انقلاب صنعتی کشور و گسترش سریع اقتصادی است. بورتینسکی از “مناظر ساخته شده” مانند معادن، محوطه های بازیافت، کارخانه ها، معادن، سدها و عکس هایی از مواد و زباله های تمدن عکس هایی در مقیاس بزرگ گرفت، اما به گونه ای که مردم آن را ” خیره کننده” یا “زیبا” توصیف می کنند. بنابراین، انبوهی از سؤالات اخلاقی و زیبایی‌شناختی را بدون تلاش برای پاسخ آسان به آنها مطرح می‌کند. این فیلم شواهد و پیامدهای مناظری را نشان می‌دهد که توسط فعالیت‌های انسانی در مقیاس بزرگ دگرگون شده‌اند و همچنین تلاش می‌کند تا آگاهی ما را درباره جهان و نحوه زندگی ما در آن تغییر دهد (مولر، ۲۰۱۲).
۳) مجمع الجزایر
سال: ۲۰۲۱
مدت زمان: ۷۲ دقیقه
کارگردان: Felix Dufour-Laperriere
این فیلم مستند پویانمایی در مورد تضاد بین موقعیت کبک به عنوان یک استان کانادا و دیدگاه مردم کبک از خود به عنوان یک ملت جداگانه است که وضعیت استان را به عنوان یک “کشور نامشخص” توضیح می دهد. این ویدئو که رویکردی تجربی و غیرخطی دارد، بسیاری از اشکال انیمیشن، طراحی و نقاشی را بررسی می‌کند و گاهی به نظر می‌رسد که مستقیماً از دفتر خاطرات طراحی شخصی بیرون آمده است. در این اثر، گذشته واقعی و خیالی از یک نقطه نظر در زمان حال دیده می شود. این مانند یک دیدگاه تاریخی پست مدرن است. همه چیز جاری است؛ گذشته و حال در کنار هم هستند (رابینسون، ۲۰۲۱؛ اید، ۲۰۲۱).
ایالات متحده
۴) افسانه پرویت-ایگو: تاریخ شهری
سال: ۲۰۱۱
مدت زمان: ۸۳ دقیقه
کارگردان: چاد فردریش
تریلر: https://vimeo.com/ondemand/thepruittigoemyth/18356414
Pruitt-Igoe یک مجتمع مسکونی شهری بود که در شهر سنت لوئیس، میسوری، بین سال‌های ۱۹۵۴ و ۱۹۵۵ ساخته شد. شرایط زندگی در Pruitt-Igoe بلافاصله پس از تکمیل آن شروع به رو به وخامت کرد. در دهه ۱۹۶۰، این منطقه در فقر شدید، با نرخ بالای جرم و جنایت و جداسازی، توجه رسانه های بین المللی را به خود جلب کرد. در ۱۶ مارس ۱۹۷۲، تمام ۳۳ ساختمان با استفاده از مواد منفجره ویران شدند. مینورو یاماساکی (همان معمار ساختمان های مرکز تجارت جهانی) این مجموعه را ساخت که در یک انفجار چشمگیر و شناخته شده تخریب شد. مستند اسطوره Pruitt-Igoe تاریخچه شخصی و عاطفی مستاجران متعدد پروژه و همچنین چالش های اجتماعی، اقتصادی و سیاسی را دنبال می کند. چارلز جنکس تخریب پرویت-ایگوها را به عنوان «روز مرگ معماری مدرن» اسطوره‌شناسی کرد. ابعاد شکست پرویت-ایگو بحث شدیدی را در مورد سیاست سنتی مسکن عمومی در آمریکا برانگیخت.اسطوره پرویت-ایگو، ۲۰۱۱; هلم، ۲۰۱۲).
۵) ایمز: معمار و نقاش
سال: ۲۰۱۱
مدت زمان: ۸۴ دقیقه
کارگردانان: جیسون کوهن و بیل جرسی
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=q1d_8BlxeTw&ab_channel=NewTubeTRAILERS
“ایمز: معمار و نقاش” یک فیلم مستند محصول ۲۰۱۱ در مورد “دفتر ایمز” و طراحان آمریکایی چارلز و ری ایمز است. ترکیبی هنری که از سال ۱۹۴۱ تا ۱۹۷۸ ویژگی‌های متمایزی را در روابط آنها ایجاد کرد: او معماری خوانده بود و او نقاشی و مجسمه‌سازی خوانده بود. آنها به طور گسترده ای به عنوان برجسته ترین و تأثیرگذارترین طراحان آمریکایی در نظر گرفته می شوند، که کارهایشان به معنای واقعی کلمه نیمه دوم قرن بیستم را شکل داد و امروز نیز از نظر فرهنگی مرتبط و از نظر اقتصادی موفق هستند. اگرچه نام آنها هنوز به طور کلی با صندلی های شرکت هرمان میلر مرتبط است، فیلم ادعا می کند که ترکیب متمایز آنها از کاربردی بودن و ظرافت اثر خود را بر روی هر جنبه ای از زندگی مدرن گذاشته است (NYTIMES، ۲۰۱۱; Eames: The Architect and the Painter، ۲۰۱۴).
۶) Citizen Jane: Battle for the City
“همشهری جین: نبرد برای شهر” داستانی است درباره طرز تفکر انقلابی جین جاکوبز و آغاز رساله به یاد ماندنی او در سال ۱۹۶۱، “مرگ و زندگی شهرهای بزرگ آمریکا” که در آن او به تنهایی شهرنشینی سنتی را به چالش می کشد. مدل برنامه ریزی رابرت موزس، «استاد ساز» نیویورک و مدافع برنامه‌های توسعه عظیم شهری، این مدل را به‌عنوان متعارف نشان می‌دهد. این فیلم همچنین روایتی از گذشته شهری اخیر آمریکاست، زمانی که روش‌های بوروکراتیک برنامه‌ریزی شهری «از بالا به پایین» با جایگزین‌های رایج «از پایین به بالا» برخورد کردند. جین جاکوبز به عنوان مخالف سرسخت ایدئولوژی موسی، چیزهای زیادی در مورد شهرهای سالم، منصفانه و پر جنب و جوش، نجات خیابان به عنوان یک فضای عمومی، ساختن همسایگان امن تر و قابل زندگی تر، و ارزش گذاری برای مقیاس انسانی دارد (Landrum, 2017). ).
جایزه: یک خانه شکسته
کشور: آمریکا/لبنان
سال: ۲۰۲۰
مدت زمان: ۲۱ دقیقه
کارگردان: جیمی گلدبلوم
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=gyDEcXLbOZs&t=300s&ab_channel=TheNewYorker
«خانه ای شکسته» به کارگردانی جیمی گلدبلوم، داستان محمد حافظ، شهروند سوری را روایت می کند که با ویزای یکبار ورود به آمریکا برای تحصیل در رشته معماری به آمریکا آمده بود اما نتوانست به خانه بازگردد. اگر این کار را می کرد، توسط ارتش فراخوانده می شد. در مواجهه با سرنوشت خود، دلتنگی خود را به هنر تبدیل کرد و الگوهای کوچکی از زادگاه خود ساخت و «دمشق خاطراتش» را خلق کرد. «اگر نمی‌توانید به خانه برگردید، چرا به خانه نمی‌روید؟» پس از شروع جنگ داخلی سوریه، پروژه معماری با انتقال داستان مردمی که در آنجا زندگی می کنند، به تصویر کشیدن وسعت تخریب شهر، انسانی کردن پناهندگان و به اشتراک گذاشتن تجربیات آنها، ابعاد سیاسی به خود گرفت (Harrouk, 2021).
برزیل
۷) معماری، دگرگونی فضا
عنوان اصلی: Architecture, The Transformation of Space
سال: ۱۹۷۲
مدت زمان: ۵۸ دقیقه
کارگردان: والتر لیما جونیور
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=ydm1uYqPcN8&ab_channel=BrasilAntigo
این فیلم به سه موومان تقسیم می شود و ترکیبی تاریخی از معماری برزیل را ارائه می دهد. اولین جنبش تاریخ معماری برزیل را با آثاری از معماری استعماری گرفته تا وزارت آموزش و پرورش و بهداشت به عنوان نمونه پوشش می دهد. در چندین پلان، فیلمساز سازه هایی را در شهرهای اولیندا، پتروپولیس و ریودوژانیرو نشان می دهد که سبک های مختلف معماری را منعکس می کند. موومان دوم معمارانی را در مورد معضل این حرفه، از جمله نظرات لینا بو بردی و آرزوهای یک دانشجوی معماری، دارد. برل مارکس در موومان سوم به معماری سائوپائولو و عدم حاکمیت شهری حمله کرد، که توسط لوسیو کاستا (طراح شهری پیشگام معماری مدرنیستی در برزیل، او در سراسر جهان برای پروژه “Plano Piloto de Brasília” شناخته شد) و ساکنان دنبال شد. از چندین شهر برزیل که در مورد محیطی که در آن زندگی می کنند صحبت می کنند (Delaqua, 2014).
۸) جاده مرتفع ۳٫۵
عنوان اصلی: Elevated 3.5
سال: ۲۰۱۰
مدت زمان: ۷۲ دقیقه
کارگردانان: ژائو سودره، مایرا بولر و پائولو پاستورلو.
تریلر: https://www.imdb.com/video/vi594412057/?ref_=ext_shr_lnk
این مستند در مورد زندگی افرادی است که در طول ۳٫۵ کیلومتری “Minhocão” زندگی می کنند، کار می کنند، و/یا سفر می کنند. این جاده مرتفع از منطقه مرکزی سائوپائولو عبور می کند و در دوران دیکتاتوری نظامی ساخته شده است. از پنجره ها و چشم اندازهای مختلف، بیننده از طریق چندین نقطه دید از سطح خیابان به طبقه بالا هدایت می شود. فیلم از طریق جذب در داستان های شخصیت های بالا و پایین جاده، در سایه یا در رشته های نوری که یک کلانشهر بریده شده را ترسیم می کند، آشکار می شود. عکس های آرشیوی جایگزین خاطرات خیاط، آجرپز، تاجر، دختران مهاجران ایتالیایی یا خواننده می شوند. افرادی که با انتخاب یا نه، برای مدت طولانی یا کوتاه مدت در آنجا هستند، سن و منشأ متفاوتی دارند (بالا ۳٫۵، ۲۰۱۰).
۹) مرد جمعیت
عنوان اصلی: مرد جمعیت
سال ۲۰۱۳
مدت زمان: ۹۵ دقیقه
کارگردانان: مارسلو گومز و کائو گیماراس
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=2P-jUjiObNk&ab_channel=figafilms
این تولید خارق العاده درباره تنهایی انسان در شهر است. “مرد جمعیت” یک فیلم درام برزیلی است که فیلمنامه آن بر اساس داستان کوتاه ادگار آلن پو “مرد جمعیت” ساخته شده است. روایت جوونال، راننده مترو در بلو هوریزونته، و مارگو، یک کنترل کننده ترافیک قطار، در این ویدئو بیان می شود. هر دو عمیقا تنها هستند، هر کدام به شیوه خود. «مرد جمعیت» بازتابی از انواع مختلفی از تنهایی در شهر است، جایی که حتی قرار گرفتن در میان جمعیت ممکن است باعث شود احساس کنید تنهاترین فرد جهان هستید (بیانچینی، ۲۰۱۴).
جایزه: ماشینی برای زندگی
کشور: برزیل/ایالات متحده آمریکا
سال: ۲۰۲۰
مدت زمان: ۸۸ دقیقه
کارگردانان: Yoni Goldstein و Meredith Zielke
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=Jdmsq2x7Nao&ab_channel=visionsdureel
«ماشینی برای زندگی کردن» یک مستند بلند درباره فرآیندهای خلاقانه و مادی است که در ایجاد آرمان شهر درگیر است. در سال ۱۹۵۶، برزیل تصمیم گرفت پایتخت کاملاً جدیدی را ایجاد کند، “برازیلیا”، مدلی مدرنیستی از یک کلان شهر که دقیقاً باور به یک مکان ایده آل از نظر فناوری توسعه یافته برای زندگی را تجسم می بخشد. برازیلیا به عنوان پایتخت برزیل در سال ۱۹۶۰ افتتاح شد و شهری برنامه ریزی شده است که با معماری سفید و مدرن خود متمایز می شود که اساسا توسط معمار برزیلی اسکار نیمایر طراحی شده است. سخنان نویسنده برزیلی کلاریس لیسپکتور در مستند در کنار این مدرنیته افراطی قرار می گیرد. جاه طلبی های آینده نگر برای “شهر آینده” با میراث فرهنگی ریشه دار برزیل و واقعیت های مردم آن در تضاد است. این مستند علمی تخیلی تصویری چند وجهی از زندگی، شعر و اسطوره را در پس زمینه شهر عصر فضایی برسلیا و منظره ای پر رونق از فرقه های بشقاب پرنده و فضاهای ماورایی ترسیم می کند (Goldstein and Zielke, 2020; ماشینی برای زندگی کردن، ۲۰۲۲).
آرژانتین
۱۰) دیوارهای جانبی
کشورها: آرژانتین، اسپانیا و آلمان
عنوان اصلی: Medianeras
سال: ۲۰۱۱
مدت زمان: ۹۵ دقیقه
کارگردان: گوستاوو تارتتو
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=fPc9D5eLLig&ab_channel=Cin%C3%A9latino
معماری به شکلی فوق العاده ظریف و فوق العاده در این فیلم به تصویر کشیده شده است. کارگردان گوستاوو تارتتو از این دیدگاه معماری برای نشان دادن ویژگی‌های زندگی در محیط‌های تک و همچنین شیوه‌های معمولی که زندگی اجتماعی، حرفه‌ای و خصوصی افراد در تعامل است، به مخاطب نشان می‌دهد. این فیلم داستانی «Medianeras» به گفته کارگردانش بر چهار ستون بنا شده است: شهر (در این مورد بوئنوس آیرس) که آشفته، غیرقابل پیش‌بینی و در عین حال جذاب است/ تنهایی شهری، همزیستی روزانه با غریبه‌های کامل و بی‌تفاوت. به یکدیگر / در ارتباطات، فناوری که برای اتصال ما طراحی شده است اما به طور متناقضی ما را از هم جدا می کند / جستجوی عشق، دشواری دو نفر که در یک بلوک زندگی می کنند و “هم روح” هستند برای یافتن یکدیگر. دیالوگ هایی که ما را با معماری بوئنوس آیرس آشنا می کند و موارد دیگر که اهمیت معماری را در زندگی روزمره مردم نشان می دهد. توسعه فیلم از معماری به عنوان استعاره ای برای مشکلات وجودی استفاده می کند. بی نظمی شهر نه به عنوان یک علامت، بلکه به عنوان یک علت احتمالی آشفتگی زندگی مدرن به تصویر کشیده می شود (فرانکو، ۲۰۱۱؛ تیم، ۲۰۱۸).
۱۱) ساختن شهر
عنوان اصلی: ‘ساخت یک شهر‘
سال: ۲۰۰۷٫
مدت زمان: ۸۷ دقیقه
کارگردان: نستور فرنکل
تریلر: https://youtu.be/s7n88Yz8_YU
شهر آرژانتین ‘فدراسیون‘، واقع در استان “Entre Ríos” و هم مرز با رودخانه اروگوئه، در سال ۱۹۷۹ تخلیه شد. این مستند روند ریشه کنی در ‘فدراسیون‘، که برای ساخت یک سد برق آبی لازم بود. پس از نابودی کامل آنچه که اکنون به عنوان “فدراسیون قدیم” شناخته می شود، رویه ای که در آن دولت مسکن و تضمین هایی را برای شروع شهر جدید ارائه می دهد، ساکنان به مکان جدید نزدیک، یک شهر جدید، بدون هیچ مشکلی تخلیه شدند. نه درختی، نه پرنده ای، نه کلوپی، نه میله ای که کجا خودت را پیدا کنی، نه پیاده رو، بی هویت، با خانه های کم ارتفاع، برابر هم و همه با خطوط مستقیم. «ساخت شهر» تقریباً ۳۰ سال پس از نقل مکان به زندگی و خاطرات تاریخی ساکنان می‌رود. تمرکز این مستند بر روی معماری طراحی شده برای “فدراسیون جدید” نیست، بلکه بر زندگی ریشه کن شده جمعیتی است که به دلیل جابجایی آسیب دیده اند (کوتی، ۲۰۰۷؛ پورتیلا، ۲۰۱۱).
۱۲) سینمای بتن
عنوان اصلی: سینمای خاص
سال: ۲۰۱۷
مدت زمان: ۷۸ دقیقه
کارگردان: لوئیز روسیلو
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=3uzGidVej5g&ab_channel=MiamiFilmFestival
در جامعه کوچکی در آرژانتین، عمر، آجرکار، یک علاقه مند به سینما، زندگی می کند. او تصمیم می‌گیرد سینمای خود را بسازد، زیرا هیچ‌کسی در جامعه وجود ندارد و سال‌ها به تنهایی تلاش می‌کند تا ساختمانی را از مواد باقی‌مانده بالای خانه‌اش بسازد. او با استفاده از یک پروژکتور قدیمی برای سرگرمی ساکنان، قدیمی ها را به نمایش می گذارد. داستانی الهام بخش درباره اشتیاق یک مرد به فیلم. با ظریف، جوی و دلپذیر بودن، اعتماد به نفس شما را به انسانیت باز می گرداند (اتاوا، ۲۰۲۰).
مکزیک
۱۳) فریدا
کشور: مکزیک/آمریکا/کانادا
سال: ۲۰۰۲
مدت زمان: ۱۲۳ دقیقه
کارگردان: جولی تیلور
تریلر: https://www.imdb.com/video/vi871341593/?playlistId=tt0120679?ref_=ext_shr_lnk
این فیلم زندگی حرفه ای و خصوصی را نشان می دهد سوررئالیست هنرمند مکزیکی فریدا کالو. فریدا کالو یکی از نام‌های اصلی تاریخ هنری مکزیک بود. این زن برجسته نقاشی بود که به خاطر پرتره ها، سلف پرتره ها و آثاری که از طبیعت و مصنوعات مکزیکی الهام گرفته شده بود، شهرت داشت. او در آثار خود به بررسی مسائل هویت، پسااستعمار، جنسیت، طبقه و نژاد در جامعه مکزیک پرداخت که از فرهنگ عامه این کشور الهام گرفته شده بود. نقاشی‌های او اغلب زندگی‌نامه‌ای بودند و واقعیت و تخیل را در هم آمیختند. او همچنین برای نقاشی در مورد تجربه درد مزمن خود و بیان آن در آثارش شناخته شده است. او به عنوان یک هنرمند مشهور و تحسین شده بود. علاوه بر این، این فیلم نشان می‌دهد که فریدا یک ازدواج آشکار با دیگو ریورا، شریک هنری او، و همچنین رابطه‌ای با سیاستمدار لئون تروتسکی و چندین رابطه خارج از ازدواج دیگر داشته است (زلازکو، ۲۰۲۲).
۱۴) در سوراخ
عنوان اصلی: In the Hole
سال: ۲۰۰۶
مدت زمان: ۸۴ دقیقه
کارگردان: خوان کارلوس رولفو
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=XQe_bpExqKU&t=3s&ab_channel=BennyContrerasCabre
طبق افسانه، شیطان روح می خواهد تا پل ها هنگام ساختن سقوط نکنند. روایت کارمندان مختلف شرکت کننده در ساختمان به اصطلاح «سطح دوم» یک پل (Puente Periférico) در مکزیکو سیتی در این فیلم مستند داستانی روایت می‌شود. اگرچه همه اینها یک حیله است، اما هدف این است که از طریق تجربه طنز، عاشقانه و لحظات کوچک به زندگی روزمره، رویاها و وقار شگفت انگیز نزدیک شویم که به تغذیه ای که شیطان برای دست نخورده نگه داشتن این پل نیاز دارد، ختم می شود.در سوراخ، ۲۰۰۶; Armazem.AZ، ۲۰۱۶).
۱۵) پیشنهاد
کشورها: مکزیک/ایالات متحده آمریکا
سال: ۲۰۱۸
مدت زمان: ۸۶ دقیقه
کارگردان: جیل مجید
تریلر: https://www.youtube.com/watch?v=jcYZEGqTstk&ab_channel=oscopelabs
این مستند به بررسی میراث معمار مکزیکی لوئیس باراگان می پردازد. این فیلم جاه طلبی مجید را برای آوردن مجموعه معمار فقید به خانه و در دسترس قرار دادن آن برای عموم تحلیل می کند. باراگان یکی از معروف ترین معماران مکزیک بود و به خاطر ساختمان های با رنگ های درخشانش شهرت دارد. او در سال ۱۹۸۸ درگذشت. رولف فهلبوم، مالک تجارت مبلمان سوئیسی ویترا، کل سابقه حرفه ای باراگان را در سال ۱۹۹۵ به دست آورد و آن را به نامزد آن زمان خود، فدریکا زانکو، مورخ معماری، به عنوان هدیه عروسی تقدیم کرد. از آن زمان تاکنون در سوئیس غیرقابل دسترس باقی مانده است. «پیشنهاد» طرحی جسورانه است که به خودی خود به یک اثر هنری جذاب تبدیل می‌شود، مذاکره‌ای که بررسی می‌کند یک هنرمند تا چه اندازه برای دموکراتیک کردن دسترسی به هنر پیش خواهد رفت. در این زمینه، جیل مجید به مسائل پیچیده ای مانند میراث ملی و بازگشت به کشور، اهمیت مالی و نمادین هنر، مالکیت خصوصی در مقابل مالکیت عمومی، و معنای واقعی میراث باراگان رسیدگی می کند (تیت مدرن، ۲۰۱۹؛ آرلانو، ۲۰۱۹).
امیدوارم از این مطالب لذت برده باشید. اگر محصول آمریکایی یا محصولی را می شناسید که کشورها/شهرهای قاره آمریکا را به تصویر می کشد، آن را نیز به اشتراک بگذارید. آن را اینجا در نظرات بگذارید.
تیفانی نیکولی
درباره نویسنده
تیفانی نیکولی محقق و دارای مدرک کارشناسی ارشد در معماری و برنامه ریزی شهری در دانشگاه فدرال ویکوسا، برزیل است. او مشتاق تحرک فعال شهری و علاقه مند به طراحی شهری است. او احساس می‌کند که مبادلات اجتماعی به او انگیزه می‌دهد تا درباره شهرهای ممکن و انسانی‌تر فکر کند. او از پیاده روی و دوچرخه سواری لذت می برد و همیشه مشتاق مطالعه و کشف شهرهای جدید است.
